Toplap Valdivia
Live Coding - Música & Arte Algorítmicos
Sobre/About
Toplap Valdivia
Live Coding desde el Sur del Mundo
Live Coding from South of the World
TOPLAP Valdivia es una agrupación libre y abierta de personas que practican y promueven la creación artística mediante live coding desde la ciudad de Valdivia en el sur de Chile
TOPLAP Valdivia is a free and open group of people who practice and promote artistic creation through live coding from the Valdivia city in southern Chile.
“Tal como utilizamos normalmente palancas o máquinas que amplifican nuestra fuerza muscular, veamos si en el campo creativo el computador podría actuar como una palanca de nuestra inteligencia, un amplificador de nuestra imaginación”
"As we normally use levers or machines that amplify our muscular strength, let's see if in the creative field a computer could act as a lever for our intelligence, an amplifier for our imagination"
José Vicente Asuar
Descripción & Lineamientos
Generales
Description and General Guidelines
TOPLAP Valdivia es una agrupación libre y abierta de personas que practican y promueven la creación artística mediante live coding desde la ciudad de Valdivia en el sur de Chile.
Estética, géneros
Si bien TOPLAP Valdivia se inicia desde prácticas y estéticas puntuales (música electrónica, techno, post-techno, noise, experimental, cyberpunk), es un grupo abierto a todo tipo de lineamientos artísticos que involucren alguna forma de live coding y/o uso de algoritmos para la creación musical, sonora o audiovisual.
Ética / Política
Así mismo TOPLAP Valdivia propicia y apoya los siguientes lineamientos ético-políticos:
-Respeto por todas la personas cualquiera sea su edad, género, sexualidad, condición racial, física, social, económica, académica o educacional.
-Rechazo a todo tipo de discriminación por cualquiera de las características mencionadas anteriormente.
-Rechazo de todo tipo de fascismo o comportamiento similar que tienda a la violencia y la segregación.
-Valoración y propiciación de cualquier acción que tienda a usar las herramientas tecnológicas ligadas al live coding para crear espacios de actividad y desarrollo social, artístico y de intercambio cultural.
-Valoración y propiciación de intercambios entre diversas prácticas de investigación, ya sean dentro de la academia o fuera de ella, incentivando el intercambio, la hibridación y la permeabilización de bordes.
Gente
People
Artistas, músicos, live coders, gestores, programadores, etc.
Iniciador/Facilitador - Compositor - Live coder
Alejandro Albornoz
Alejandro crea música electroacústica y electrónica en diversos formatos y géneros, destacando la acusmática, el post-techno e improvisaciones cercanas al noise. Licenciado en Artes Visuales por la Universidad Mayor (Chile) y Doctor en Música Electroacústica por la Universidad de Sheffield (Reino Unido).
Desde 2015 explora la improvisación en música electrónica dentro del dominio estético y técnico del live coding, generando así electrónica experimental tanto textural como rítmica. Con un su seudónimo, co(n)de Zero, ha sido parte del movimiento internacional de live coding y Algorave, uno de cuyos centros neurálgicos es la ciudad de Sheffield en particular y el norte de Inglaterra en general. Utilizando principalmente el software de improvisación Tidal Cycles, compone piezas de libre desarrollo, equilibrando variación y repeticiones minimal, también en una estética experimental y post-techno. Se ha presentado en conciertos en Sheffield, Edinburgh y en online streamings. Actualmente reside en la ciudad de Valdivia, Chile y se encuentra experimentando la combinación de algoritmos digitales y analógicos mediante la combinación de live coding y síntesis modular. Ha editado un mini EP de dos tracks grabados en Sheffield (2018):
https://condezero.bandcamp.com/releases
https://vimeo.com/user64440137
https://soundcloud.com/user-555253494
http://www.nacionelectrica.cl/musica/?s=live+coding
Iniciador/Facilitador - Músico - Artista - Live coder -programador
Christian Oyarzún
Soy artista, músico y programador. Formo parte del colectivo Posternura Records y vivo en Valdivia, ciudad donde trabajo como Profesor Asociado de la Escuela de Creación Audiovisual de la FAA/UACh. Suelo trabajar en áreas vinculadas a la composición algorítmica y la programación, movilizado por diversos y dispersos intereses que se materializan en soportes tales como performances audiovisuales, instalaciones y net.art.
Mi trabajo se articula a partir del cruce de la cultura pop, narrativas distópicas, el cyberpunk y el diseño especulativo, reflexionando cómo en la relación cotidiana que establecemos con las herramientas técnicas, encarnamos los esquemas tecno-políticos que dan lugar a nuestra experiencia y consciencia de vida.
https://www.youtube.com/watch?v=d0h0jAuUnK8
Artistas - Livecoders
Hypereikon
Hypereikon es un laboratorio de creación experimental radicado en Valdivia-Santiago (Chile) conformado por María Constanza Lobos y Sebastian Rojas durante el 2018. Es un cuerpo de afectos que mediante la experimentación con imagen y sonido investiga las intersecciones del arte sonoro, imagen digital, escucha y técnicas como el livecoding, machine learning. Han realizado performances en distintos lugares de Valdivia y Santiago, además de talleres y eventos con otros artistas.
Alguién más
Live coder
Info
Sobre el Live Coding
Albornoz (2019) describe el live coding como “[...] una de las expresiones más recientes de la música electrónica que se manifiesta como una forma de computer music en la cual se intersectan diversas estéticas que abarcan desde músicas experimentales (electroacústica, noise o glitch) hasta diversas formas de club music (techno, dubstep o ambient); aunque es una práctica que abarca otras expresiones artísticas como la producción de video o audiovisuales [...]
De acuerdo con Roberts y Wakefield (2018), el Live coding se manifiesta en performances en las cuales se crean obras sonoras que se sustentan en un discurso temporal (time-based works) mediante programación realizada en vivo al mismo tiempo que las mismas obras son ejecutadas.
Aunque el uso de la programación es ampliamente difundido en la composición de músicas electroacústicas, en el caso del Live coding posee un rol central y constituye parte de la misma así como de la ejecución ante el público: la audiencia asiste al concierto para escuchar música y ver el código implicado en su producción. En ese sentido cobra una gran importancia el proceso creativo en tanto que doble producto entregado al público (programación/sonido). Aspectos relativos a la improvisación y la exposición del proceso (incluyendo errores) son compartidos por esta técnica con otras manifestaciones artísticas como la improvisación libre y las performances experimentales del arte contemporáneo.
Por todas estas características, la distribución en tiempo diferido del resultado de una performance de Live coding si bien es posible, es en general poco reveladora de la energía presente en el concierto y del proceso creativo mencionado; esto es debido precisamente a la naturaleza procesual de la acción compositiva/performativa en cuestión. Esta acción es altamente dependiente de la proporción entre el control por parte del ejecutante (live coder) sobre los resultados y la cantidad de productos inesperados arrojados por los algoritmos (tanto de timbre como de estructuras temporales).
[...] los artistas se mueven entre dos polos: uno donde se asume un mayor grado de control (definición del material sonoro y su estructuración en tanto que forma discursiva) y otro que da mayor cabida al surgimiento de materiales aleatorios producidos por procedimientos algorítmicos”.
Albornoz, A. (2019). La preeminencia del concierto en la recepción de obras sonoras creadas mediante Live coding. En IV Coloquio Pensar/Crear/Investigar en Músicas y Tecnologías, Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Universidad Diego Portales, Santiago de Chile.
Roberts, C. and G. Wakefield (2018). Tensions and Techniques in Live Coding Performance. In R. T. Dean and A. McLean eds. The Oxford Handbook of Algorithmic Music New York, Oxford University Press. 712.
International Conference on Live Coding
ICLC 2021
Valdivia
ICLC Versión/Edition #6
¡Hola a todos! Nos complace anunciar que la próxima ICLC 2021 se realizará en Valdivia, Chile.
Somos Toplap Valdivia, un nuevo nodo en el sur de Chile que comienza a colaborar con la Universidad Austral de Chile y su Facultad de Arquitectura y Arte y los centros y sedes independientes Taller Compartido La Cisne Negro, Galería Barrios Bajos y Espacio en Construcción.
Valdivia, nuestra ciudad es reconocida por estar bien conectada e integrada con la naturaleza. Rodeada por tres ríos, cerca del mar y de muchos grandes lagos, concentra una importante presencia de población y cultura Mapuche, el grupo indígena más importante de Chile.
Al mismo tiempo, es un lugar donde la naturaleza, el arte y la ciencia se unen a través de un desarrollo creciente de diferentes actividades culturales, científicas e industriales.
En ese sentido, la Universidad Austral de Chile tiene un papel importante en términos académicos, y por otro lado, nuestros socios independientes son una parte relevante como centros de interacción entre varios actores dentro de la ciudad.
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Hello everyone! We are happy to announce next ICLC 2021 will be held in Valdivia, Chile.
We are Toplap Valdivia, a new node in southern Chile which is starting to collaborate with Universidad Austral de Chile and its Faculty of Architecture and Art and the independent centres and venues Taller Compartido La Cisne Negro, Galería Barrios Bajos and Espacio en Construcción.
Valdivia, our city is well known as well connected and integrated with nature. Surrounded by three rivers, close to the sea and many big lakes, concentrates an important presence of Mapuche population and culture, the most important indigenous group of Chile.
At the same time is a place where nature, art, and science come together through an increasing development of different cultural, scientific, and industrial activities.
In that sense, Universidad Austral de Chile has an important role in academic terms, and on the other hand, our independent partners are a relevant part as centres for interaction between several actors within the city.
ICLC 2021 Valdivia LLAMADO
Llamado a artículos, presentaciones musicales, audiovisuales, exhibiciones online, plazo: 4 de Septiembre.
>> Instrucciones y reglas (versión en castellano):
>> Sitio web CMT de postulación:
ICLC 2021 Valdivia CALL
Call for papers, performances and online exhibitions (both through pre-recorded videos and links), deadline 4th September.
>> Submission details in this document (English version): https://n9.cl/5k1sx
>> CMT Submission site:
Themes
The ICLC 2021 invites submissions of papers, music/audiovisual performances and online exhibitions. Our conference theme this year is Convergent Evolutions and will be distributed within three subtopics: Code & Semantics, Visuality, and Social & Anthropologic.
Music, Art, Performances
>Code & Semantics
Research projects, works, practices addressing the use, dissemination and creation of live coding languages and idiosyncratic semantic structures.
>Visuality
Live coding and algorithmic tools for and artistic approaches to visuality in a broader sense.
>Social & Anthropologic
Social and human focused topics regarding live coding and computer music, including gender, decolonial, political, educational themes among others.
We accept other related areas such as:
Aesthetics of live coding and computer music
Algorithmic composition
Analytical tools for music, visuals and other forms of digital art
Artificial intelligence [machine learning, deep learning, neural networks]
Languages for live coding and computer music
Live coding without computers
Live cinema
History and alternative histories of computer music and live coding
Immersive realities [audio, visuals, augmented reality]
Interdisciplinary approaches
Perception and psychology of live coding
Studio Reports / Works logs
Perception and psychology of live coding
Studio Reports / Works logs
TEMAS
La ICLC 2021 invita a proponer artículos, presentaciones de música/audiovisual y exposición online de trabajos. La temática de nuestra conferencia para este año es Evoluciones Convergentes y se distribuirá en tres sub-temas: Código & Semántica, Visualidad, y Social & Antropológico.
>Código & Semántica
Proyectos de investigación, piezas, prácticas abordando el uso, diseminación y creación de lenguajes de live coding y estructuras semánticas idiosincrásicas.
>Visualidad
Herramientas Live coding y algorítmicas para el abordaje artístico de la visualidad en un sentido amplio.
>Social & Antropológico
Temas sociales y centrados en el ser humano con respecto al live coding y música computarizada, incluyendo temas de género, decoloniales, políticos, educativos, entre otros.
Aceptamos otras áreas tales como:
Estéticas del live coding y la música computarizada, Composición algorítmica
Herramientas analíticas para música, imágenes y otras formas de arte digital.
Inteligencia artificial [machine learning, deep learning, redes neuronales]
Lenguajes para live coding y música computarizada
Live coding sin computadores, Live cinema
Historias alternativas de la música por ordenador y el live coding
Realidades inmersivas [audio, visuales, realidad aumentada]
Enfoques interdisciplinarios
Percepción y psicología del live coding
Informes de estudio / Registros/bitácoras de obras
Percepción y psicología del live coding
Informes de estudio / Registros/bitácoras de obras
Links
websites de interés
EulerRoom
Algorithmic music streams, mainly live coded and/or algorave but possibly also stranger things
