Toplap Valdivia

Descripción & Lineamientos

Generales

Description and General Guidelines

TOPLAP Valdivia es una agrupación libre y abierta de personas que practican y promueven la creación artística mediante live coding desde la ciudad de Valdivia en el sur de Chile.

Estética, géneros

Si bien TOPLAP Valdivia se inicia desde prácticas y estéticas puntuales (música electrónica, techno, post-techno, noise, experimental, cyberpunk), es un grupo abierto a todo tipo de lineamientos artísticos que involucren alguna forma de live coding y/o uso de algoritmos para la creación musical, sonora o audiovisual.

​Ética / Política

Así mismo TOPLAP Valdivia propicia y apoya los siguientes lineamientos ético-políticos:

-Respeto por todas la personas cualquiera sea su edad, género, sexualidad, condición racial, física, social, económica, académica o educacional.

-Rechazo a todo tipo de discriminación por cualquiera de las características mencionadas anteriormente.

-Rechazo de todo tipo de fascismo o comportamiento similar que tienda a la violencia y la segregación.

-Valoración y propiciación de cualquier acción que tienda a usar las herramientas tecnológicas ligadas al live coding para crear espacios de actividad y desarrollo social, artístico y de intercambio cultural.

-Valoración y propiciación de intercambios entre diversas prácticas de investigación, ya sean dentro de la academia o fuera de ella, incentivando el intercambio, la hibridación y la permeabilización de bordes.

Sobre el Live Coding

Albornoz (2019) describe el live coding como “[...] una de las expresiones más recientes de la música electrónica que se manifiesta como una forma de computer music en la cual se intersectan diversas estéticas que abarcan desde músicas experimentales (electroacústica, noise o glitch) hasta diversas formas de club music (techno, dubstep o ambient); aunque es una práctica que abarca otras expresiones artísticas como la producción de video o audiovisuales [...] 

De acuerdo con Roberts y Wakefield (2018), el Live coding se manifiesta en performances en las cuales se crean obras sonoras que se sustentan en un discurso temporal (time-based works) mediante programación realizada en vivo al mismo tiempo que las mismas obras son ejecutadas.

Aunque el uso de la programación es ampliamente difundido en la composición de músicas electroacústicas, en el caso del Live coding posee un rol central y constituye parte de la misma así como de la ejecución ante el público: la audiencia asiste al concierto para escuchar música y ver el código implicado en su producción. En ese sentido cobra una gran importancia el proceso creativo en tanto que doble producto entregado al público (programación/sonido). Aspectos relativos a la improvisación y la exposición del proceso (incluyendo errores) son compartidos por esta técnica con otras manifestaciones artísticas como la improvisación libre y las performances experimentales del arte contemporáneo.

Por todas estas características, la distribución en tiempo diferido del resultado de una performance de Live coding si bien es posible, es en general poco reveladora de la energía presente en el concierto y del proceso creativo mencionado; esto es debido precisamente a la naturaleza procesual de la acción compositiva/performativa en cuestión. Esta acción es altamente dependiente de la proporción entre el control por parte del ejecutante (live coder) sobre los resultados y la cantidad de productos inesperados arrojados por los algoritmos (tanto de timbre como de estructuras temporales).

[...] los artistas se mueven entre dos polos: uno donde se asume un mayor grado de control (definición del material sonoro y su estructuración en tanto que forma discursiva) y otro que da mayor cabida al surgimiento de materiales aleatorios producidos por procedimientos algorítmicos”.

Albornoz, A. (2019). La preeminencia del concierto en la recepción de obras sonoras creadas mediante Live coding. En IV Coloquio Pensar/Crear/Investigar en Músicas y Tecnologías, Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Universidad Diego Portales, Santiago de Chile.

Roberts, C. and G. Wakefield (2018). Tensions and Techniques in Live Coding Performance. In R. T. Dean and A. McLean eds. The Oxford Handbook of Algorithmic Music   New York, Oxford University Press. 712.